С ростом цен, которые художники периода Ренессанса предлагали своим покровителям заплатить, их новый социальный статус стал сопровождаться одной условностью - отказом от открытой демонстрации своего интереса к деньгам. Этот Ренессансный идеал долгое время превалировал и в эпоху модерна, не смотря на то, что рост конкуренции на рынке изобразительного искусства конца 19 века сделал цены предметом открытой дискуссии для критиков и других наблюдателей арт мира. Пабло Пикассо мог в частном порядке использовать практичные бизнес тактики, зарабатывая на этом состояние, но он и другие успешные художники были осторожны, обходя стороной тему рынка своих работ. Лишь в 1960 году один выдающийся художник решительно порвал с традицией эпохи Ренессанса: Энди Уорхол не только рисовал образы бумажных денег, но и открыто выражал свой интерес в финансовом успехе.
Два ведущих художника современности, Джефф Кунс и Дэмиен Херст, последовали созданной Уорхoлом модели автора, открыто признавшегося в собственном материализме, нарочито представляя высокие цены на свои произведения как свидетельство значимости их творчества. Тем не менее Ренессансная "условность" до сих пор живa: многие критики и исследователи продолжают рассматривать отношение между искусством и деньгами как табуированную тему, ошибочно утверждая, что цены и значение творчества художника никак не связаны.
Как создаются цены? Существует общая пирамида цен рынка современного искусства. В ее основе лежат общепринятые цены на выпускные работы в художественных школах. По мере подъема художника по лестнице признания критикой и рынком цены на его работы растут. Это естественный ход вещей, но статус художника часто пытаются искусственно повысить. Для этого существует ряд способов. На ранней стадии карьеры художника его может начать раздувать какой-нибудь восторженный дилер, который установит цены на этого художника на основании нескольких случайных продаж, а не на основе широкого критического признания. Такой трюк способен раз и навсегда погубить карьеру перспективного автора, если общая поддержка рынка и критики не последует вовремя. Цены могут завысить, но дилеру всегда чрезвычайно трудно снизить их без ущерба для репутации художника.
Чарльз Саатчи не раз пытался сформировать рынок продаж художников, которых коллекционировал. Скупая целиком выставки или все творчество автора, он затем раскручивал его на своих выставках и в публикациях. Таким образом он многократно увеличивал стоимость своего собрания в силу того простого обстоятельства, что контролировал весь корпус работ ряда авторов. Когда на рынке практически нет предложения, легко продать несколько работ по максимально завышенной цене.
Факторы влияющие на ценообразование:
• Общепринятый класс мастера, его принадлежность к определенной эпохе;
• Личная история автора (самобытность и уровень новаторства и самого произведения);
• Наличие работ мастера в ведущих музейных коллекциях и галереях;
• Оценки критиков, участие в международных проектах;
• Частота проведения персональных выставок, вхождение в авторитетные каталоги;
• Возраст произведения;
• Техника;
• Качество работы;
• Размер произведения;
• Провенанс (наличие подписи, датировки и т.п.)
Субъективные:
• Личные пристрастия покупателей (в том числе т.н. «премия за иррациональность»),
• Желание обладать определенным конкретным произведением;
На формировании цен на произведения искусства влияют следующие события, как то: аукционные продажи - одна продажа не может являться окончательной ценой. О сформировавшихся ценах на определенные произведения искусства (одинаковые по дате создания, качеству, размеру и т.д.) можно говорить при наличии 7-10 продаж работ-аналогов. При определении стоимости остальных работ художника можно проводить коррекции в зависимости от качества рассматриваемых работ.
Галерейные продажи - коррекция стоимости произведений искусства происходит на международных арт-ярмарках с большим количеством посетителей и участников. Выставляемые галереями цены позволяют оценить текущую стоимость конкретных художников. Галерея так же может являться источником ценообразования на конкретного художника в случае, если она занимается продвижением этого художника на арт-рынке. Действия кураторов-выставки, выпуск искусствоведческих аналитических данных (появление информации по художнику, выпуск каталога-резоне, монографий, научных трудов) – являются факторами, повышающими стоимость конкретного художника (или группы художников). Критерии успешного художника для современного искусства это в первую очередь новаторство, как правило появляющееся в виде провокации. Так же неизменно должен присутствовать известный куратор (галерея или арт-дилер). В своей профессиональной деятельности художник должен постоянно участвовать в ярмарках и биеннале, а так же часто давать интервью в прессе.
Комментарии (0)