В преддверии официального открытия биеннале комиссар Иосиф Бакштейн заявил: «Не будет преувеличением сказать, что со времени проведения 1-й Московской биеннале в 2005 году в обществе значительно вырос интерес к современному искусству и современной художественной культуре, которая заняла важное место в системе ценностей наших соотечественников.
Это хорошо заметно по впечатляющему росту количества посетителей выставок в московских центрах современного искусства и популярности подобных центров в Калининграде, Нижнем Новгороде, Перми, Екатеринбурге и других городах России. О том, какое консолидирующее значение приобретает Московская биеннале , можно судить и по расширению количества ее Специальных проектов. В их число входит большая часть всех тех проектных инициатив, с которыми выступают деятели современного искусства Москвы. Более того, в число Специальных проектов Московской биеннале вошли выставки, которые пройдут в ряде других городов, в том числе в Киеве и Лондоне.
Все это позволяет говорить о том, что благодаря перечисленным обстоятельствам отечественное современное искусство уже стало составной частью интернациональной художественной сцены».
Московская биеннале стала одним из крупнейших и наиболее авторитетных событий в области современного искусства не только в России, но и за рубежом. Биеннале завоевала свою популярность благодаря приглашению в Москву ведущих кураторов, философов и теоретиков в сфере актуального искусства. В этом году оргкомитет биеннале пригласил в качестве куратора Основного проекта Петера Вайбеля. «Я считаю, что Москва сегодня гораздо более подходящее место для поиска ответа на вопрос “Что же такое современность?”, чем, скажем, Лондон или Нью-Йорк», — заявил после своего назначения Петер Вайбель.
Основная тема биеннале — «ПЕРЕПИСЫВАЯ МИРЫ » / REWRITING WORLDS — исходит из того, что искусство являет собой сферу, которая непрерывно рождает что-то новое . Современный художник переписывает существующий мир , воплощая в своих произведениях новые идеи . По мнению Петера Вайбеля, «мы живем в эпоху повторного открытия забытых и долгое время находившихся на периферии внимания отрезков истории и географических координат, заново переживаем переосмысление исторических концепций и событий . Современное искусство и современный мир являются частью глобальной “переписывающей программы”. Мы видим, как индийское искусство “переписывает” европейское искусство и , наоборот, как европейской искусство“переписывает”искусство Азии, в свою очередь “переписывающее”искусство Северной Америки. Мы являемся свидетелями изменения карты устоявшихся центров искусства».
Основной проект Московской биенналеобъединит искусство художников со всего мира: от Чили до Китая, от Украины до США, от Австрии до Индонезии. Участниками московского форума станут как классики современного искусства, так и молодые авторы. Комментируя формат Основного проекта, Петер Вайбель отмечает: «Работая над ним, я старался проявить “справедливость” по отношению к различным художественным средствам и техникам. Для меня важно , чтобы эти средства были актуальными, говорили на языке современности и , сочетаясь друг с другом, отражали концепцию проекта. Поэтому на выставке можно будет увидеть живопись и графику, видео -и саундинсталляции, при этом особенное внимание я уделил интерактивным проектам. Но, конечно, не меньше чем техника меня волновал смысл работы. На выставке будет довольно много так называемых политических работ. Например , картина Герхарда Рихтера не просто живописное полотно, в ней речь идет об 11 сентября, а работа Ричарда Гамильтона не просто представляет карту Израиля, а задает вопросы о войне». Одним из ярких событий Московской биеннале станет российская премьера фильма всемирно известной художницы Ребекки Хорн «Лунно-зеркальное путешествие». «Мой фильм — это путешествие из Нью-Йорка в Самарканд через Неаполь, Авиньон, Берлин и Токио, — рассказывает Ребекка Хорн. — Более чем 20 лет я собирала к инсталляциям видеоматериалы, так как очень часто они показывались лишь несколько недель и после этого навсегда исчезали. Таким образом, этот фильм стал единственной возможностью сохранить мои работы». В рамках Основного проекта представлено 13 произведений российских художников: Марины Алексеевой, Надежды Анфаловой, Алины Гуткиной, Ольги Киселевой (Россия / Франция), Таисии Коротковой, Елены Елагиной и Игоря Макаревича, Таус Махачевой, Юлии Страусовой, Валерия Чтака, групп «Синий суп», «Электробутик», Группы учебного фильма (Евгений Фикс, Давид Рифф, Илья Будрайтскис, Николай Олейников), а также совместная работа Алексея Борисова, Ольги Носовой и VTOL. «Изучив более 300 портфолио художников из России, — рассказывает Петер Вайбель, — я обнаружил общее стремление к “декомпрессии”, то есть к избавлению от любого давления, и к “выходу за рамки”, переходу через ментальные и материальные границы. В советское время предшествующее поколение художников, пытаясь сохранить и защитить автономию творчества, ушло из публичного пространства в приватное, “квартирное”(апт-арт). Совершая этот переход, они лишили произведение привычных рамок, превратив его в коллективный опыт. Тем самым они изменили и само представление об автономии произведения искусства , механизма зрительского восприятия . Лучшие из актуальных художников продолжают эту линию . Они освобождают произведение искусства от любых формальных и концептуальных рамок».В этом году Основной проект Московской биеннале разместился на двух площадках, выбор которых объясняет Иосиф Бакштейн: «Наша традиция — проводить каждую следующую биеннале на новой площадке.
В этом году Основной проект 4-й Московской биеннале будет представлен одновременно в двух пространствах — в Центре дизайна ARTPLAY и в ЦУМ Art Foundation. На наш взгляд, данный выбор является оптимальным балансом разных по формату и месторасположению площадок». В экспозиции в ЦУМ Art Foundation подчеркнута перформативная составляющая современного искусства . Здесь зритель «встречается» с художником как личностью, индивидуальностью, вовлекающей его во взаимодействие (интерактивность). Многие представленные работы заставляют публику что-то делать, содействовать, проявлять активность. Так, в инсталляции «Загадка: как пересечь реку » / River Crossing Puzzle Ахмет Огют предлагает зрителям решить головоломку: как персонажам, фигуры которых вырезаны из картона, пересечь реку при условии, что в лодке могут поместиться только двое, причем некоторых героев нельзя оставлять один на один. Дуэт Ахима Монеи Ута Копп предоставит посетителям возможность стать уличными художниками. На произведенном из космоса масштабном снимке-карте изображены места проведения биеннале — и каждый желающий может оставить здесь надпись. С помощью специальных технологий получившиеся изображения будут проецироваться на стену. Свои высказывания можно будет оставить и на сайте http://www.remotewords.net/forum/1.html. Проект призывает горожан активнее участвовать в общественной жизни.
Известный скандинавский художник Олафур Элиассон представляет свою работу «Послеобраз звезды » / Afterimage star. На стену проецируютс яцветные шестигранники, на пересечении которых появляется изображение «конструктивистской абстракции». Свет и цвет создают новое галлюциногенное пространство. Наконец, сюрпризом для зрителей станет инсталляция Гинтса Габранса «Свет крови» / Bloodlight, где белый свет лазера, отражаясь в капле крови разных людей, расщепляется на все цвета спектра и фиксируется на фотобумаге. Полученные уникальные отпечатки — своеобразные уникальные портреты. Пять таких гигантских «портретов» вошли в экспозицию. Обращаясь к зрителям 4-й Московской биеннале, Петер Вайбель резюмирует: «Для меня идеальным зрителем является тот, кто готов вступать в отношения с работами, увлечься интерактивностью, участвовать в диалоге и , таким образом , осознать свое собственное присутствие и свою роль в искусстве». В этом году Московская биенналерасширит свои географические границы . Помимо Основного проекта, Специальных гостей биеннале , Специальных проектов и Параллельной программы в Москве, откроются Специальные проекты в Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Киеве и Лондоне.Куратор Основного проекта: Петер Вайбель
Комиссар биеннале: Иосиф Бакштейн
Основной проект: «ПЕРЕПИСЫВАЯ МИРЫ» / REWRITING WORLDS
Сроки проведения: с 23 сентября по 30 октября 2011 года
Места проведения Основного проекта: Центр дизайна ARTPLAY, ЦУМ Art Foundation
Участники: 65 художников и 16 художественных групп из 33 стран
 |
 |
+7 (926) 970-9678
Комментарии (0)