Мейерхольд в свое время признавался, будто жалеет, что в его театре нет этой прелести новейшего развлечения - слабого потрескивания кинопроектора, шума, создающего ощущение Времени. Именно такой мелодикой окружены картины Марины Федоровой, которой удалось привнести движение в сугубо пространственное искусство. Работы художника погружают зрителя в атмосферу французской синематеки Анри Ланглуа: стрекотание киноаппарата, ведущего мерный счет мгновеньям, черно-белые фильмы, первые ряды заполняет, уткнувшись носом в самый экран «масонская ложа синефилов», чтобы впитать в себя образы самыми первыми, пока они не успели утратить свою первозданную свежесть…
Александр Куклис называет себя не только художником, но и философом. Однако в его живописи вы не найдете ни экзистенциального страха, ни схоластического нравоучительства, ни даже постмодернистских головоломок. Темы его работ нарочито просты, они всегда об одном, о том, что есть вокруг нас здесь и сейчас, о присутствии и соприсутствии. Живопись А. Куклиса сложно назвать отвлеченно символистской, в ней не отыскать многочисленных семантических слоёв. Это не исповедь или учение, а просто иной взгляд на вещи. Вещи, живущие внутренним духом и от того несколько несуразно предстающие перед зрителем.
Всесилие искусства поистине очевидно: оно повелевает временем. С какой изящной простотой оно лавирует между стилями и канонами, как своевольно оно в выборе эпохи. Эквилибристика на тонкой связи времен вполне ныне доступна эстетствующему ценителю искусства.
1919 год. Василий Кандинский организовывает первый музей авангарда, московский «Музей живописной культуры». Созданный как институт изучения восприятия искусства зрителем, он был необычен своим новаторским аналитическим подходом к организации выставок: модель устройства экспозиций избирала своей тематикой не стилевые, а качественные характеристики живописи.
Таким образом, залы в музее были посвящены не художественным течениям и отдельным авторам, а измерениям изобразительного искусства: цвету, форме, линии. Это был невиданный до той поры эксперимент, который, к сожалению, был насильственно заглушен: музей едва успел просуществовать 10 лет.
Искусство авангарда расцвело, когда кино еще не прошло этап становления и не освоило художественные средства выразительности. Теперь над кино, сформировавшимся можно поставить авангардный опыт. Вспомним наследие супрематизма. До сих пор оно не было реализовано на кинематографической почве. Этот теоретический экзерсис призван сделать такой эксперимент и восполнить существующий пробел.
Отец супрематизма, Малевич, мечтал снять кино в духе своей теории, но его задумки не были воплощены и не дошли, к сожалению, до нас. Мы могли бы, вооружившись теорией, сконструировать возможный вариант фильма в духе супрематизма, учитывая постулаты самой теории и художественные особенности киноязыка.
